Del recuerdo al paisaje

Los inicios del siglo XX fueron no solo la cuna de la estética desarrollada a lo largo de las siguientes décadas, sino también una encrucijada de artistas y creadores en cuyas obras se intuye un reflejo de la cosmovisión de la época y una mirada nostálgica, justo antes de irrumpir una feroz vanguardia. Esta revalorización del recuerdo, real o imaginario, y la búsqueda alquímica para destilar una vivencia o un lugar en una partitura son el núcleo de este recital, una colección atemporal de diversas formas de tratamiento de este delicado substrato creativo. A modo de preludio, la Sonata en Do menor de Domenico Scarlatti encabeza este álbum de fragmentos con una página de apuntes a rebosar de ritmos y melodías vividas en las calles de su Madrid adoptivo. De la misma manera con la que se registra en un cuaderno una idea, una instantánea previa a la posibilidad de la fotografía, Scarlatti creó uno de los primeros ejemplos de souvenir musical, de alteridad exótica, mediante el teclado. La sugestión de espacios místicos del recuerdo, a menudo con aquella idea barroca de la pieza de carácter como raíz, atraviesa la producción pianistica de Claude Debussy. Conectados por esta genealogía estética que mira a un pasado caduco y anhelado, muchos de los preludios de Debussy escenifican un desfile de los personajes que poblaban la imaginación literaria de su autor, desde estampas oníricas a prototipos de la Commedia dell'Arte. La influencia de Les Ballets Russes en la estética parisina a partir de 1910 desemboca aquí en la confluencia de compositores rusos como Sergei Prokofiev, que confecciona en su Sonata n. 5 un vestido de frivolidad y sarcasmo para ofrecer un espejo distorsionado del pasado clásico y adornar una obra tan urbana como aparentemente soñadora. Los tonos pastel de las imágenes simbolistas y los ásperos juegos neoclásicos encuentran una confluencia en la obra reciente de Marc Migó, que condensa la expresión actual de esta filia hacia su propio pasado. Partiendo de la idea de escribir música "desde una isla desierta", liberado de compromisos y siguiendo una incondicional voz interna, Migó plasma en su cuaderno de preludios la semilla irreductible de lo que le lleva a componer. Esta búsqueda íntima, entre la nostalgia, el exotismo y el sueño, se condensa en estas imágenes de niñez, a su vez representantes de uno de los más profundos impulsos creativos: escribir postales des de los márgenes de la memoria.